Портрет в інтер'єрі
І ось я знову на цій вулиці. Відреставровані фасади пам'яток архітектури гордо блищать «триплексными» склопакетами. Десь серед них має бути і мій адресат. Дивно, але це той самий будинок! Ось він анітрохи не змінився - тільки жалюзі у французьких вікнах стали теракотовими. А може бути, я забула їх справжній колір. Звичайна драбина веде до дверей, і раптом я розумію, що це - двері в той самий світ загадкових вікон, який я колись собі придумала. На мить я зажмуриваюсь, а потім натискаю на кнопку дзвінка. Двері відчиняються, і, як Аліса, я потрапляю в Задзеркаллі.
Металева поверхня стінної шафи нагадує каламутну венеціанську амальгаму і відображається у величезному дзеркалі, створює прямотаки ворхолівський ефект. Нерівна кладка стін здається то теракотової, то золотистою, як хамелеон, міняючись від сонячного світла. По обидві сторони старовинного піаніно господині будинку застигли, як вартові, два антикварних стільця, а на невисокому подіумі знайшов собі притулок низький диван з безліччю подушок Де я - в напівтемряві венеціанського палаццо або серед розкіш східного палацу еміра? В сьогоденні або в минулому? Але одна думка наповнює мене радістю - цей світ існує! Він - живий і справжній. Це - світ Георгія СЕНЧЕНКО і Тетяни САВАДОВОЙ. За цими вікнами справді живе своїм життям студія художників і дизайнерів, криэйтеров або просто Творців, і називається вона UNPLUG.
Ваша студія називається UNPLUG. Тобто Ви по життю такі «неприв'язані». Як виникла ця назва?
Тетяна-. Чесно кажучи, ми не намагалися висловити цим нічого спеціального. Ідея була швидше візуальна, ніж текстова. Тому що дуже подобалася модель такого футуристичного американського паровозика...
Георгій-. Тобто він наш, здертий американцями...
Тетяна-. Наш, здертий з американського, а може бути, американський, на який наші причепили червону зірку. Зараз це вже не важливо. Ми попросили мого тата намалювати його в збільшеному розмірі та стилізувати під емблему тридцятих років. Так паровозик став логотипом і підійшов на візитки нашої організації, яка була тоді не комерційна, а суто художня, яка займалася сучасним скусством і називалася «Простір культурної революції».
В подальшому організація померла своєю смертю, а логотипчик був нам дорогий як пам'ять і як художній твір, не хотілося з нею розлучатися.
Георгій-. Але при цьому підтекст, звичайно, існує, тому що ми вважаємо себе «контекстуалистами»: ми, действильно, не прив'язані ні до якого стилю і взагалі ні до якого виду діяльності. Що дозволяє нам досить вільно себе почувати при виборі всього. Замовник - це і є энтекст. Ми іноді капризничаем при виборі контексту. Сьогодні мыделаем класичний інтер'єр, завтра оформляємо абсолютно хайтековую студію або рок-концерт, а післязавтра можемо робити не інтер'єр взагалі. Наприклад, зайнятися консалтингом або просуванням якогось бренду або ідеології. Це - «неприв'язаність» як в стильовому, так і в ідеологічному сенсі. З-за такого підходу ми принципово не разрастаемся в якусь велику організацію. Знайомі дивуються, чому ми не обростаємо персоналом і структурою або відмовляємося від замовлень. Насправді, це міг би бути хороший бізнес. Але нам подобається жити так, як зараз - в будь-який момент можна закрити студію і почати читати книжки.
Наскільки правомірною відносно Вас думка про те, що ідея має тим більшу самостійну цінність, чим менше вірить у неї той, хто її висловлює. Адже Ви працюєте в абсолютно різних стилях. Наскільки важко чи легко абстрагуватися від власного «я» у роботі?
Георгій: Взагалі-то, такий проблеми для нас як би не існує. Кожен новий проект вимагає вживання в себе, не залежно від стилістики. Ми досить болісно «входимо» у будь-який проект, намагаємося дійти до самої суті. Ну, не знаю, як це звучить занадто важко... Ми намагаємося намацати певний метарівень в кожному нашому кроці. Ось це - основне. Тобто в нашій підсвідомості ужесуществуют якісь «візерунки», в яких ще немає семантики. Найважче в будь-якій роботі - це знайти той «візерунок», який лежить в основі. А от якою мовою потім його наповнити - класичним або сучасним - це вже те, що дається легко і залежить від кількості інформації, якою ти володієш. А інформації у нас багато. Це — те, на що ми витрачаємо більше всього часу. Половина його йде на те, щоб «заряджатися» від виставок, хороших книг, вистав, фільмів. Тобто спочатку виходить абстрактна ідея, в якій вже є структура. Не важливо - це проект у часі або просторі. А потім вона вже наповнюється контекстом.
А як Ви вибираєте своїх клієнтів? Чи це вони Вас вибирають? Ви з перших хвилин відчуваєте, що це - «» клієнт або потрібен час, щоб у цьому розібратися?
Тетяна: Хоча й кажуть, що перше враження буває оманливим, але для нас перше враження, цей інтуїтивний поштовх, і є основним. Ми ж не знайомимося з першим зустрічним на вулиці, а зустрічаємося з потенційним клієнтом хоча б на п'ятнадцять хвилин. Ну, а за цей час по тому, як людина поводиться, як він говорить, як формулює свої думки, як ожатся або не складуться у тебе з ним стосунки. Не у будь-якого іншого дизайнера, а особисто у тебе. Тому що у кожного - своє світовідчуття. Ми не ділимо людей на хороших чи поганих, а просто дивимося на наші відносини з позиції — поєднані або не поєднані ми один з одним.
Георгій, Ви за освітою - театральний художник-декоратор. Я помітила, що в Ваших проектах часто присутній мотив сцени і завіси. Наскільки Ваш театральний досвід впливає на дизайн інтер'єрів?
Георгій: Особисто мені театр дав багато. Художники, які в свій час «грали» з чином завіси, насправді, з якоїсь причини - наші з Танею улюблені художники. Наприклад, у де Кіріко постійно присутній драпірування або у Рене Магрита... Родоначальники сюрреалізму і метафізичного існують якісь «візерунки», в яких ще немає семантики. Найважче в будь-якій роботі - це знайти той «візерунок», який лежить в основі. А от якою мовою потім його наповнити - класичним або сучасним - це вже те, що дається легко і залежить від кількості інформації, якою ти володієш. А інформації у нас багато. Це — те, на що ми витрачаємо більше всього часу. Половина його йде на те, щоб «заряджатися» від виставок, хороших книг, вистав, фільмів. Тобто спочатку получаранстве. А потім вона вже наповнюється контекстом.
А як Ви вибираєте своїх клієнтів? Чи це вони Вас вибирають? Ви з перших хвилин відчуваєте, що це - «» клієнт або потрібен час, щоб у цьому розібратися?
Тетяна: Хоча й кажуть, що перше враження буває оманливим, але для нас перше враження, цей інтуїтивний поштовх, і є основним. Ми ж не знайомимося з першим зустрічним на вулиці, а зустрічаємося з потенційним клієнтом хоча б на п'ятнадцять хвилин. Ну, а за цей час по тому, як людина поводиться, як він говорить, як формулює свої думки, як він простягає тобі руку, як сидить, ти отримуєш достатньо інформації, щоб зрозуміти - складуться або не складуться у тебе з ним стосунки. Не у будь-якого іншого дизайнера, а особисто у тебе. Тому що у кожного - своє світовідчуття. Ми не ділимо людей на хороших чи поганих, а просто дивимося на наші відносини з позиції — поєднані або не поєднані ми один з одним.
Георгій, Ви за освітою - театральний художник-декоратор. Я помітила, що в Ваших проектах часто присутній мотив сцени і завіси. Наскільки Ваш театральний досвід впливає на дизайн інтер'єрів?
Георгій: Особисто мені театр дав багато. Художники, які в свій час «грали» з образомер, де Кіріко постійно присутній драпірування або у Рене Магрита... Родоначальники сюрреалізму і метафізичного мистецтва користувалися цими прийомами. Я ніколи не думав, чому, але драпірування дійсно часто возникаетв наших проектах.
А в якому просторі час рухається швидше такому, як Ваша кварт або як перша студія Не го каналу? Це залежить технологій або від людини, що живе в ньому?
Георгій: А чи добре, чи так воно рухається швидко? Насправді, з віком це нимаешь. Напевно, років п'ять тому ми б зробили собі зовсім інший інтер'єр, в якому час рухалося б швидко. П'ять років тому він і був абсолютно іншим — білі стіни, чорну підлогу, багато місця, все мінімально і дуже світло, всюди курилися східні пахощі. Коли в ті роки галерист з Единбурга переступив поріг цієї квартири він вигукнув: «Вперше в Києві я бачу нью-йоркський інтер'єр!»
Напевно, з віком, час стає тягучим, більш в'язким...
Тетяна: А може бути, навпаки, - в молодості здається, що час нескінченно, і інстинктивне створення вільного простору створює ілюзію його швидкоплинність. А коли починаєш розуміти, що час вже свистить у тебе за спиною, ти підсвідомо привязываешься теплим тонам, якимось стійким предметів, які складають відчуття «утримання» часу. Відкритий простір дуже мінімально, в ньому стільки повітря, що з «просвистывает» з усіх боків. У такому інтер'єрі мозжить молодим. А коли тобі вже більше років, ти стремишся: «пригальмувати» цю гонку.
Георгій: Є цікава думка з цього приводу, з яким я абсолютно не згоден, що самодостатнього челоку потрібен мінімалістський інтер'єр, тому що він не призается до життя, і його світ всередині. Мені здається, це писали Тьєррі Мюглере і його інтер'єрі, в якому практично I нічого, за що може зачепитися очей, крім бюста Ленін; так не думаю. У китайській живопису, коли зображений як небудь чаньский патріарх, яка медитує на природі, у нього за спиною обов'язково варто учень. Навіщо йому потрібен еч учень? Учень - це щось, що пов'язує патріарха з цим світом і не дає йому піти й не повернутися. Хто-то, хто в останній момент дзвякне в дзвіночок і утримає його по цей бік межі.
Мені здається, обростання з віком якоюсь кількістю предметів не заповнює внутрішню порожнечу, а оформляє цю грань між буттям і небуттям, за яку ще можна зачепитися. Я не вважаю, що моє психічний стан сьогодні менш самодостатньо, ніж десять років тому. Але десять років тому мені не хотілося оточити себе якоюсь кількістю речей. Я не думаю, що предмети - це показник внутрішньої несвободи, як іноді пишуть дослідники.
Порожній простір для нас любов, але в області професійної. Я із задоволенням працюю з порожньою формою. Якщо в ній можна поставити якийсь один предмет в правильному місці і зрозуміти, що інтер'єр на цьому завершено, я сто відсотків на цьому зупинюся. Але це не відноситься до інтер'єру, в якому ми живемо.
Років десять тому Ви займалися не інтер'єрами, а сучасним мистецтвом і сценографією. Чого Вам бракує з того часу сьогодні?
Георгій: Те, що чогось не вистачає, - це правда. Коли-то в Москві ми готували персональну виставку. В цей же час там перебувала відома шотландська художниця, ми жили в сусідніх номерах. Якось вона зайшла до нас подивитися телевізор, в країні як раз стався черговий переворот, і ми їй сказали: «Керолайн, ти розумієш, що у нас тепер капіталізм?» Гордо так сказали. Вона відповіла: «Хлопці, ви згодом зрозумієте, яка це колосальна помилка».
Не те, щоб мені не вистачає соціалізму... Але коли ми начиналит десять років тому займатися сучасним мистецтвом і дизайном, здавалося, що ми стоїмо перед неизведанны ром. А зараз, коли ми цей світ пізнали, то відчуває; власне, й не залишилося загадки. Залишилося питання арту і віртуозності. Ми всі - художники, дизайнери - стоїмо на порозі чогось нового, ірраціонального. Все зрозуміло, і хто краще, хто гірше, визначається тільки нью майстерності.
Може бути, так завжди буває на стику систем...
Георгій: В мистецтві є поняття «художник завершеного етапу». Чому нам завжди це було цікаво. М заходів, мене ніяка класична Греція не може так надихнути , як еллінізм. Як вівтар Зевса в Пергамі, де просто йде вмирання цієї ідеології. Ось, наприклад, сьогодні намагалися пояснити клієнту, що таке «вмираючий - це колір, який ще існує, але він уже переходу в інший.
Такі речі несуть у собі неймовірний шарм. Вся пр в тому, що ми застали в мистецтві не просто стик. Це була колосальна епоха, яка дуже красиво вмирала.
.
