Меблеві виставки: інтер'єрне шоу
Меблеві виставки: інтер'єрне шоу
Потрапляючи на безкраї простори меблевого шоу, нормальна людина відчуває розпач і тривогу. Він виявляється перед лицем необхідності вибору і одночасно його неможливості. Необхідність — тому що сучасна культура вимагає від кожного оригінальності і він змушений шукати «свою» меблі, інакше ризикує втратити самоідентифікацію. Неможливості — тому що виставка дуже велика (настільки, що відвідувачам видають самокати).
Власне, так влаштована вся сьогоднішня культура: це система з великою кількістю можливостей і відсутністю диктату з боку моралі, релігії і, як не дивно, моди. В ній швидкість комунікації, стрімкість поширення нових форм, за словами Бодрійяра, подібні вірусного зараження. В цьому розумінні світу, і дизайну в тому числі, загрожує ентропія: речі стають схожими один на одного. У відповідь на питання про те, що актуально в нинішньому сезоні, 90% дизайнерів ось уже кілька років стверджують, що модно змішання різних стилів: класики та хай-теку, Сходу і Заходу, штучного і природного. У відповідях такої кількості людей навряд чи можна запідозрити незнання або відмовку, так як вони безумовно володіють інформацією в своїй області. Рівно те ж саме говорять дизайнери про свій метод роботи. В якості джерела натхнення у них фігурують не мистецтво, не почуття до протилежної статі, не мандрівки і не особистий екзистенційний досвід — коротше, не щось одне, а все розмаїття повсякденного життя.
Паола Навоне:
Виставка — тимчасове, нестабільне простір з невизначеними межами, комунікаційний об'єкт, який «включається» і «вимикається», як телевізор. В цьому сенсі вона є моделлю всієї сьогоднішньої культури.
«Мене надихає все. Я, як губка, вбираю враження — від красивою кошики до зустрічі з друзями. Ця губка працює 24 години в добу Паскаль Мург: «Я черпаю натхнення з спостережень за тим, як по-різному живуть люди, як по-різному вони використовують речі».
В такій ситуації, коли все роблю і все, надихаючись всім, вибір неймовірно важкий. Якісь його мотиви визначити все ж вдається. Вибір відбувається, по-перше, на рівні мистецтва (чиста форма, пластичні якості речі). Але це буває рідко, тому що таких речей мало і меблі взагалі не зобов'язана бути художнім твором. По-друге, на рівні, престижу. Тут важливо ім'я дизайнера. Старк — це Старк, мати в будинку Старка престижно. Правда, далеко не всі його речі красиві та зручні, але і нікого не хвилює. Є також рівень багатства, на якому важливі дорогі матеріали і ремісниче якість роботи. І нарешті, «утробний» рівень чуттєві переваги кольорів, фактур. Хоча всі ці стратегії очевидні, їх сплетіння в кожному конкретному випадку ірраціонально.
Ця ірраціональність (сказуемость) і виявляється джерелом драматизму. Для споживача ви бор дивана, звичайно, не так экзистенциален, як вибір супутника життя або місця проживання (країна, квартира), але все ж досить важливий, оскільки далі людина приречена на щоденний тілесний контакт з цим предметом. Диван може відображати спосіб життя, а може і не відображати, але задоволення від покупки буває тільки першому випадку, коли відображає.
Не тільки споживач вибирає. Виставка — це простір загального сполучення. Всі вибирають всіх виробники — дизайнерів, дизайнери — виробників, журналісти — трендові предмети, про яких їм писати. Бо без дискурсу річ набагато гірше продається: адже треба пояснити людині, за що її можна любити. Тому саме на виставках виробники віддають перевагу окремим покупцям контакти з журналістами, які потім рознесуть інформацію щодо видань, і така «мережа» принесе в результаті більший «улов». Преса традиційно виступає у ролі посередника між товаром і споживачем. (Звідси успіх Старка, який пояснення до своїх речей вигадує сам, полегшуючи груд журналістам).
Саме на виставці вибирається об'єкт, який буде покладено вожделіють протягом майбутнього року. Ніяких нових технологій в цих предметах немає (все ж технологія — об'єктивний критерій), а форми і образи цих речей — на любителя. Досвід показує, що критеріїв хорошого дизайну стільки ж, скільки людей на світі. Коли істини не існує і немає єдиного, «правильного» шляхи, який був, наприклад, в 60-х, коли мріяли дати всьому світу дешеву, зручну, функціональну меблі, — залишаються тільки стратегії особистого успіху, політики та ігри.
Як ведуть себе фірми? Деякі діють просто: наприклад, переносять на меблі марки fashion, завжди більш популярні, ніж меблеві, — 200% успіху. Інші діють тонше: пропагують певний спосіб життя і під нього підбирають дизайнерів, не боячись запрошувати молодих. Спосіб життя завжди переконливіше, ніж просто меблі. Хто, наслідуючи сучасного мистецтва, успішно продає екстремальність і протистояння... Зазвичай фірми роблять дві презентації — на основний виставці і в художніх салонах і галереях, куди кличуть зірок і де збирається тусовка. Мета — охопити обидва полюси: комерції і культури. Тривіальним стало твердження, що комерція культурна, а культура коммерциализована. А між полюсами виникає цілком конкретний струм, точніше, потік — грошей. Про це пам'ятають і дизайнери. Концептуальний проект не приносить грошей, але приносить культурні дивіденди (перемоги на конкурсах, ім'я, любов преси), які, в свою чергу, принесуть гроші. Якщо таким способом не вдасться «впарити» концептуальний дизайн, його існування забезпечать паралельні комерційні проекти.
Саме виставка сприяє розкручуванню зірки. Тут є певні механізми, як і в шоу-бізнесі. Успіх більше залежить від правильної презентації продукту, ніж від його власних достоїнств. Тому з'являються дизайнери-шоумени, як Ньюсон і Старк, які знають: мало зробити — треба правильно показати, щоб тебе почули, щоб «комунікаційний акт» відбувся. І ця демонстрационность, выставочность, эксгибиционистичность, рекламность — властивості всієї сьогоднішньої культури. Тут виставка поступається лише телевізору.
Але навіть самої тонкої стратегії, просчитывающей всі кроки, не вдається уникнути «чорного ящика», випадку. Виставка — велике казино, особливо для молодих дизайнерів. Незважаючи на це (або завдяки цьому?), професія дизайнера дуже популярна, західні студенти стверджують, що немає проблем з роботою — «розхапують» ще на середніх курсах.
Ступінь чутливості людини до предметів і до дизайну все збільшується. Дуже коротко відстань між нами і речами. Не дарма до дивана застосовують ті ж епітети, що і до людини: стильний, пристойний, світський, нудний, зарозуміла, несмачний; не даремно меблі вивчають соціологи і психоаналітики. За формою крісла можна судити про моделі поведінки, якої слід його володар. І виставки відмінно фіксують зміну цих моделей. Торішня Кельнська виставка відбила наступ віртуального світу в дематеріалізованій, скляних меблів. На Кельнській виставці цього року була помітна тенденція до деякої «розслабленості» (у французькій дизайнерській культурі вона була завжди: згадати хоча б відв'язні дивани-ландшафти 1960-х — плід сексуальної революції). Сьогодні прийнято сидіти в стилі «clubbing» (від слова «клуб»), тобто відтягуватися, демонструвати свободу, а не умовність. У такому ж ненапряженном розмовному стилі ведуться передачі, пишуться статті та укладаються угоди. Мета — прискорення і полегшення комунікації.
.
